Ibland blir det kreativa arbetet en vana. Samma verktyg, samma metod, samma papper. Då kan det vara precis det man behöver att byta ut penslarna mot ett skärjärn en eftermiddag. Linoleumtryck är en teknik som belönar både novisen och den erfarne med resultat som känns taktila och levande på ett sätt som digitala verktyg inte kommer i närheten av. Den är också förvånansvärt billig att komma igång med.
Den här texten handlar inte om grundteknik, det finns mycket skrivet om det redan. I stället tittar vi på hur du hittar motiv som fungerar, hur du experimenterar dig framåt när du väl kan grunderna, och vilka kreativa vägar som öppnar sig när du slutar tänka på trycket som en platt reproduktion.
Varför tekniken är så tacksam att prova
Linoleumtryck ger dig omedelbar belöning. Inom någon timme kan du hålla ett färdigt tryck i handen. Samtidigt är det en teknik med verkligt djup, där du kan fortsätta utvecklas i flera år. Den kombinationen är ovanlig inom hantverk.
Att arbeta med skärjärn och platta tvingar dig också att tänka i kontraster. Antingen är ett område tryckt eller så är det inte det. Den här binära logiken skärper ofta kompositionen. Målare som provat linoleumtryck kommer ofta tillbaka till sitt måleri med ny känsla för ljus och skugga. Det är en av de där teknikerna som lär dig något också när du inte håller på med den.
Ett nybörjarset med platta, några skärjärn och blocktrycksfärg kostar ungefär 350 till 700 kr och räcker till många tryck. Du behöver ingen tryckpress. En sked eller en tom flaska fungerar utmärkt för att gnugga på pappret.
Att välja motiv som fungerar i trycket
Många som är nya på linoleumtryck börjar med att vilja överföra en befintlig fotorealistisk bild. Det går sällan bra. Tekniken gillar förenkling. Tänk i silhuetter, starka kontraster och få detaljer. En skuggad porträttstudie är svår. En kraftfull siluett av samma person är tacksam.
Titta gärna på klassiker som Ester Almqvists äldre grafik eller den samtida vågen av illustratörer som jobbar med linoleum på Instagram. Gemensamt är att motiven är reducerade. Det som är kvar bär hela bilden. Den här reduktionen är en övning i sig och ofta den största behållningen av att arbeta med tekniken.
Motiv som brukar fungera särskilt bra för dig som testar:
När du kan grunderna, börja experimentera
När du gjort några grundläggande tryck i svart på vitt papper är det dags att börja leka. Här är det tekniken verkligen öppnar sig. Några riktningar värda att utforska.
Reduktionstryck innebär att du skär ut mer och mer av samma platta mellan varje färglager. Du trycker först den ljusaste färgen över hela pappret, skär sedan bort det som ska förbli ljust, trycker nästa färg och så vidare. När du är klar finns ingen väg tillbaka, eftersom plattan är uppäten. Det är läskigt och befriande samtidigt.
Flera plattor för flera färger är en mer förlåtande metod. Du gör en separat platta för varje färg och trycker dem i rätt ordning på samma papper. Det kräver noggrannhet med placering, ofta genom att bygga ett enkelt registreringssystem med tejp eller träramar.
Tyg i stället för papper öppnar helt nya möjligheter. Tygkassar, kuddfodral, t-tröjor eller bordstabletter. Det kräver textilfärg som fixeras med strykjärn, annars tvättas trycket bort första gången. Linas eller Schminckes textilblocktrycksfärg fungerar bra och en tub räcker länge.
Prova andra plattmaterial, som gummi eller så kallad softcut. Gummiplattor är mjukare och lättare att skära i, vilket gör detaljarbete enklare men ger ibland något mindre skarpa kanter. Många som jobbar professionellt byter mellan materialen beroende på vad motivet kräver.
Pappersvalet påverkar mer än du tror
Billigt kopieringspapper ger ofta torra, flammiga tryck. Det behöver inte vara någon katastrof, men om du vill ha den där djupa, sammetsliknande svärtan som riktigt fina linoleumtryck har så krävs bättre papper. Japanskt rispapper som Hosho eller Kozo absorberar färgen jämnt och ger levande resultat. Akvarellpapper med lite struktur fungerar också, särskilt det i 200 till 300 gsm.
Ett ark Hosho kostar ungefär 25 till 50 kr beroende på storlek och lättare akvarellpapper finns från cirka 15 kr per ark. Köp några olika och gör samma tryck på var och en, så ser du själv skillnaden. Det är en övning i sig.
Att hänga upp, rama in och eventuellt sälja
Färdiga linoleumtryck numreras traditionellt med bråktal längst ner i vänstra hörnet, till exempel 3/20, vilket betyder tryck nummer tre av en upplaga på tjugo. Titeln skrivs i mitten och signaturen till höger. Allt i blyerts, så att du visar att pappret inte har tryckts digitalt i efterhand.
För enklare inramning fungerar passepartout i standardstorlekar från IKEA eller Clas Ohlson utmärkt. Ett fint glasfönster och svart eller vit ram lyfter nästan alla tryck. Om du tänker sälja kan du prissätta en upplaga på 20 tryck där varje exemplar kostar 400 till 900 kr för mindre format, beroende på storlek och nivå på detaljarbetet.
Misstag som kommer att hända och vad du lär dig av dem
Du kommer att skära fel. Du kommer att trycka för lite eller för mycket färg. Du kommer att glömma att allt blir spegelvänt och skriva text som läses baklänges. Ingen av de här sakerna är ett misslyckande, de är en del av att bli bättre.
Det mest värdefulla när du provar tekniken är att behålla testtrycken, även de dåliga. Skriv datum på baksidan och skilj på dem efter år. Om du gör det i ett år ser du din egen utveckling svart på vitt, i bokstavlig mening. Få andra tekniker gör det så tydligt.
Inspiration att leta efter
Svenska konstnärer som jobbar eller har jobbat med linoleum inkluderar förutom Ester Almqvist också Olle Bonniér och i samtiden många illustratörer som lever på tekniken. Internationella namn värda att undersöka är japanska ukiyo-e-traditionen, den tyske expressionisten Ernst Ludwig Kirchner och brittiska Angie Lewin vars botaniska tryck är en tydlig lektion i reduktion.
En lugn eftermiddag på ett grafikarkiv eller en konsthallsutställning med grafikfokus ger ofta mer inspiration än timmar på sociala medier. Om du bor nära en större stad kan Grafikens Hus i Mariefred vara ett besök värt både för utställningar och korta kurser.
Vanliga frågor
Behöver jag en tryckpress för att göra fina tryck?
Nej. En sked eller en glasflaska som rullas över ryggen av pappret ger utmärkta resultat. Tryckpressar börjar runt 2 000 kr för enklare modeller, men det är sällan nödvändigt för att komma igång eller utvecklas långt.
Kan jag använda vanlig akrylfärg i stället för blocktrycksfärg?
Det fungerar dåligt. Akrylfärg torkar för fort på plattan och blir kladdig på valsen. Blocktrycksfärg, också kallad linoleumfärg, är gjord för ändamålet och har längre öppen tid. Vattenbaserad variant är lättast att rengöra.
Är softcut eller riktig linoleum bäst?
Softcut, ofta sålt under namn som Speedy Carve eller Mastercut, är snällare mot händer och verktyg. Det ger lite mjukare kanter än klassisk brun linoleum. Den senare ger skarpare linjer men kräver mer handkraft. Börja med softcut om du är ny.
Hur förvarar jag plattan mellan tryck?
Rengör den direkt efter användning, låt den torka helt och förvara den plant på ett svalt ställe. En inplastad platta håller i många år och kan tryckas om när du vill.
Går det att trycka i flera färger med bara en platta?
Ja, genom reduktionstryck. Du skär bort det som ska vara ljusast mellan varje färglager. Det är en utmaning men ger ofta de mest spännande resultaten.