Pastellkritor är ett mångsidigt och spännande medium som erbjuder konstnärer möjligheten att skapa levande och färgrika verk med en mjuk och subtil touch. Oavsett om du är nybörjare eller en erfaren konstnär kan pastellkritor vara ett fantastiskt sätt att uttrycka din kreativitet. Denna introduktion går igenom olika tekniker och tips för att använda pastellkritor, samt ger dig en överblick över vilka typer av pasteller som finns och hur du kan utnyttja dem för att skapa vackra konstverk.
Vad är pastellkritor?
Olika typer av pasteller
Pastellkritor finns i olika former och sammansättningar, vilket påverkar hur de känns och hur de appliceras på papper.
Här är de vanligaste typerna:
- Mjuka pasteller: Dessa är de vanligaste pastellkritorna och är kända för sin krämiga konsistens och starka färgintensitet. De är idealiska för blandning och skuggning, men kan också vara smuliga och svåra att hantera för detaljerat arbete.
- Oljepasteller: Dessa pasteller är baserade på olja och vax, vilket ger dem en tjockare, mer vaxartad konsistens. Oljepasteller torkar aldrig helt, vilket ger dem en unik fördel när det gäller att blanda färger även långt efter att de applicerats.
- Hårda pasteller: Dessa är mer fasta och skarpa än mjuka pasteller, vilket gör dem idealiska för detaljerat arbete och linjedragning. Hårda pasteller kan också användas för att lägga underlag som kan byggas på med mjukare pasteller.
- Pastellpennor: Dessa är pastellkritor i blyertsform och är perfekta för detaljer och finare linjer. De är också användbara för att komplettera arbetet med andra typer av pasteller.
Vilken typ av papper används?
Pastellpapper finns i många varianter, men det viktigaste att tänka på är att välja ett papper med en viss textur eller ”tand”. Texturen hjälper pastellerna att fästa och ger konstnären möjlighet att bygga lager av färg. Sandpapper, pastellpapper eller kraftigare akvarellpapper fungerar bra för pastellarbete, beroende på vilken teknik och stil du föredrar.
Grundläggande pastelltekniker
Färglager (Layering)
En av de mest grundläggande teknikerna inom pastellmåleri är lagerläggning. Genom att bygga upp tunna lager av pastell kan du skapa djup och intensitet i dina färger. Börja med ljusare toner och bygg gradvis upp mörkare lager för att skapa skuggor och djup. Genom att blanda lager med fingrarna, en pappersstompf eller en mjuk borste kan du få en smidig övergång mellan olika färger.
Blandning (Blending)
En av de stora fördelarna med pastell är hur enkelt det är att blanda färger. Med mjuka pasteller kan du använda fingertopparna, en mjuk borste eller en speciell pastellpappersstompf för att mjuka upp övergångar mellan färgerna. Blandning används för att skapa skuggor, tonövergångar och mjuka kanter i ett konstverk. Var dock försiktig så att du inte blandar för mycket, då det kan göra färgerna smutsiga eller dämpa deras intensitet.
Skraffering och korshatching (Hatching and Crosshatching)
Ska du skapa struktur eller djup i ditt konstverk kan skraffering och korshatching vara effektiva tekniker. Skaffering innebär att du drar parallella linjer tätt intill varandra för att skapa skuggor eller texturer. Korshatching innebär att du lägger till ett andra lager linjer över det första, men i en vinkel som korsar det första. Denna teknik kan användas för att skapa variation och intressanta ytor utan att blanda färger.
Sudda fram detaljer
Genom att använda ett suddgummi eller en knådgummi kan du sudda fram detaljer och ljusa områden i ditt pastellarbete. Detta fungerar särskilt bra för att skapa högdagrar, eller för att definiera detaljerade mönster och former. Eftersom pastell lätt kan suddas bort från ytan, kan denna teknik hjälpa dig att skapa kontraster mellan ljusa och mörka områden.
Punktteknik (Pointillism)
Punktteknik innebär att du applicerar små punkter av pastell för att bygga upp ett motiv. Denna teknik fungerar bra om du vill skapa textur eller ge ditt verk ett mer dynamiskt utseende. Genom att använda olika färger och blanda små punkter kan du skapa en optisk färgblandning där ögat uppfattar en ny färg genom kombinationen av två eller flera färger.
Användning av pastellpennor för detaljer
När du vill lägga till detaljer eller finjustera ditt verk kan pastellpennor vara ett ovärderligt verktyg. Dessa pennor ger dig möjligheten att arbeta med precision, särskilt i små områden eller för att skapa fina linjer. Pastellpennor fungerar särskilt bra i porträtt där du kanske behöver skapa små detaljer i ansiktsdrag eller hårstrån.
Att arbeta med bakgrunder
Att måla en jämn bakgrund
När du arbetar med en pastellmålning är det viktigt att tänka på hur du vill hantera bakgrunden. Om du vill ha en mjuk och jämn bakgrund kan du använda en bred pastellkrita och blanda färgerna direkt på papperet med fingrarna eller en stompf. Genom att gradvis bygga upp lager och blanda dem kan du skapa en subtil bakgrund som kompletterar ditt motiv utan att distrahera från det.
Texturerade bakgrunder
Om du vill ha en mer dynamisk bakgrund kan du experimentera med textur. Använd korshatching, punkter eller till och med lager av olika färger för att skapa en strukturerad och intressant yta. En sådan bakgrund kan fungera som en kraftfull kontrast till mjuka eller realistiska motiv och ge din målning en unik känsla.
Att bevara din pastellkonst
Eftersom pastellkonstverk är känsliga och kan smetas ut om de inte skyddas, är det viktigt att ta några extra steg för att bevara ditt verk. Använd en fixativspray, ett transparent skyddsmedel som sprutas på konstverket för att hålla pastellen på plats och minska risken för smetning. Var dock försiktig när du applicerar fixativ, eftersom det kan påverka färgernas intensitet. När du har använt fixativ är det bäst att rama in verket bakom glas för att säkerställa långsiktig skydd.
Inspiration och experiment
Prova olika stilar
När du känner dig bekväm med de grundläggande teknikerna, experimentera gärna med olika stilar och sätt att använda pastellkritorna. Du kan prova att skapa realistiska porträtt, abstrakta landskap eller impressionistiska scener. Var inte rädd för att blanda pastell med andra medier, som akvarell eller kol, för att skapa nya och intressanta texturer.
Ta in naturen
Naturmotiv är populära ämnen för pastellmåleri, särskilt på grund av hur väl pasteller fångar ljus och färgnyanser. Gå ut i naturen och försök att fånga landskap, blommor eller djur med dina pasteller. Detta kan också ge dig en djupare förståelse för färg, ljus och form.
Slutsats
Att måla med pastellkritor är en rolig och givande upplevelse som ger konstnärer stor frihet att skapa livfulla och dynamiska verk. Genom att behärska olika tekniker, såsom lagerläggning, blandning och skraffering, kan du utveckla ditt uttryck och skapa både detaljerade och uttrycksfulla målningar. Oavsett om du är nybörjare eller erfaren konstnär kan pastellkritor ge dig möjlighet att utforska din kreativitet och hitta nya sätt att uttrycka dig genom färg och form.