Kubismen är en av de mest inflytelserika konststilarna från 1900-talet, utvecklad av konstnärerna Pablo Picasso och Georges Braque. Denna konstform utmanade traditionella uppfattningar om perspektiv och realism genom att bryta ner objekt i geometriska former och presentera dem ur flera vinklar samtidigt. Att skapa konstverk inspirerade av kubismen är ett spännande sätt att utforska abstrakta koncept och frigöra din kreativitet. I denna guide går vi igenom hur du kan skapa dina egna kubistiska konstverk, från att förstå grunderna i stilen till att experimentera med former, färger och tekniker.
Vad är kubism?
Kort historia om kubismen
Kubismen uppstod i början av 1900-talet, med Picasso och Braque som dess pionjärer. Stilen kännetecknas av att man bryter ner objekt och figurer till geometriska former, vilket gör att föremålen ser ut som om de har blivit fragmenterade och återmonterade.
Kubismen är ofta uppdelad i två faser:
- Analytisk kubism: Den tidigare fasen av kubismen (1907–1912) fokuserade på att dekonstruera objekt i enkla, geometriska former, ofta i dämpade färger. Perspektiv upphävs och objekt visas från flera vinklar samtidigt.
- Syntetisk kubism: Den senare fasen av kubismen (1912–1919) introducerade fler färger och enklare former. I denna fas experimenterade konstnärer även med kollage och olika material, vilket skapade en mer dekorativ stil.
Grundprinciper för kubism
Kubismen handlar inte om att skildra världen som vi ser den, utan om att undersöka hur vi upplever den.
De centrala elementen i kubismen inkluderar:
- Geometriska former: Objekt bryts ner i enkla, kantiga former som trianglar, fyrkanter och cirklar.
- Flera perspektiv: Flera vinklar eller perspektiv visas samtidigt för att skapa en mer mångsidig uppfattning av objektet.
- Abstraktion: Kubistisk konst abstraherar motiv från verkligheten, vilket gör dem mindre igenkännliga och mer konceptuella.
- Platthet och fragmentering: Istället för att skapa illusionen av djup är kubistiska konstverk platta, med överlappande former som representerar olika synvinklar.
Material du behöver för att skapa kubistisk konst
Innan du börjar skapa dina egna kubistiska konstverk är det bra att ha rätt material till hands.
Här är en lista över några grundläggande verktyg och material du kan behöva:
- Papper eller duk: Använd ett kraftigare papper eller en målarduk beroende på vilket medium du föredrar.
- Färgpennor, pasteller eller akrylfärger: Välj vilket medium du känner dig mest bekväm med – kubism kan göras med allt från pennor till målarfärger.
- Penslar och palett (om du använder färg): Akrylfärg är populärt för kubistisk konst, men du kan också använda vattenfärg eller oljefärg.
- Linjal och blyertspenna: Använd linjal och penna för att skissa de geometriska formerna innan du färglägger.
- Tidningar, tygbitar eller andra material (för kollage): Om du vill skapa syntetisk kubism kan du experimentera med olika material för att skapa textur och dimension i ditt konstverk.
Steg-för-steg-guide för att skapa ett kubistiskt konstverk
- Välj ditt motiv: Börja med att välja ett objekt eller en scen som du vill skildra i kubistisk stil. Det kan vara ett vardagligt objekt som en gitarr, en fruktskål eller ett ansikte. Välj något som du kan bryta ner i enklare former.
- Skissa geometriska former: Istället för att försöka återskapa ditt motiv realistiskt, bryt ner det i geometriska former. Använd trianglar, fyrkanter, cirklar och andra grundläggande former för att skapa en fragmenterad representation av ditt motiv. Använd linjalen för att göra linjer och former mer exakta.
- Skapa flera perspektiv: En av de viktigaste aspekterna av kubismen är att visa objekt ur flera perspektiv samtidigt. När du har ritat de grundläggande formerna kan du lägga till ytterligare detaljer från andra vinklar. Till exempel, om du ritar en gitarr kan du visa halsen ur en vinkel, medan kroppen visas från en annan. Detta ger ditt konstverk en mer dynamisk känsla och utmanar den traditionella uppfattningen av perspektiv.
- Använd färg strategiskt: Kubismen handlar inte nödvändigtvis om realistisk färgsättning, så var inte rädd för att experimentera med färgval. Analytisk kubism använder ofta dämpade färger, medan syntetisk kubism introducerar mer levande och kontrasterande färger. Du kan använda färger för att separera olika former och perspektiv eller för att framhäva vissa delar av konstverket.
- Lägg till textur och material (valfritt): Om du vill prova syntetisk kubism kan du lägga till material som tidningsutklipp, tygbitar eller andra föremål till din målning. Detta ger ditt konstverk en tredimensionell känsla och introducerar textur, vilket är ett kännetecken för syntetisk kubism. Limma dessa material på duken eller papperet och måla eller rita runt dem för att integrera dem i helheten.
- Avsluta med detaljer och kontraster: När du har färdigställt dina grundläggande former och perspektiv kan du lägga till detaljer och kontraster för att få konstverket att sticka ut. Använd svart eller mörkare nyanser för att definiera kanterna på dina former och skapa kontraster mellan ljus och skugga. Detta hjälper till att skapa djup och dynamik i ditt verk, även om det övergripande motivet förblir platt och geometriskt.
Experimentera med olika tekniker
Monokrom kubism
En teknik som många kubister har använt är att skapa konstverk i en enda färgskala. Genom att använda nyanser av en och samma färg kan du skapa ett enhetligt och harmoniskt konstverk som fortfarande utforskar komplexa former och perspektiv. Prova att skapa en målning i enbart blått, grönt eller brunt och se hur det påverkar den visuella upplevelsen.
Kubistiska porträtt
Porträtt är ett populärt ämne inom kubismen. När du skapar ett kubistiskt porträtt kan du bryta ner ansiktsdrag i geometriska former och presentera dem ur flera vinklar. Till exempel kan ögonen visas framifrån medan näsan är vänd åt sidan. Denna teknik skapar en abstrakt men ändå igenkännbar bild av en person.
Kombination av tekniker
Du behöver inte hålla dig till en enda kubistisk teknik – experimentera gärna med att blanda analytisk och syntetisk kubism i ett och samma konstverk. Du kan till exempel skapa en grundläggande geometrisk skiss och sedan lägga till textur eller färgstarka material för att skapa en unik blandning av de två stilarna.
Låt dig inspireras av mästare inom kubismen
Pablo Picasso
Picasso är kanske den mest kända kubisten och har skapat en mängd ikoniska verk inom denna stil. Studera hans verk, som ”Les Demoiselles d’Avignon” eller ”Guernica”, för att se hur han använde fragmenterade former och perspektiv för att förmedla starka känslor och budskap.
Georges Braque
Braque var en annan pionjär inom kubismen och arbetade ofta tillsammans med Picasso. Hans verk fokuserar ofta på stillbilder och föremål, och han utforskade hur man kunde bryta ner objekt i grundläggande former. Ta en titt på Braques konst för att få inspiration om hur du kan arbeta med linjer och strukturer.
Juan Gris
Juan Gris var en annan viktig konstnär inom kubismen, och hans verk har en mer färgstark och dekorativ stil. Gris verk är ett bra exempel på syntetisk kubism, där han kombinerade livfulla färger med geometriska former. Hans målningar kan inspirera dig att leka med färgpaletter och kollage.
Slutsats
Att skapa konst inspirerad av kubismen är ett utmärkt sätt att frigöra din kreativitet och experimentera med former, färger och perspektiv. Genom att förstå grunderna i kubismens principer och tekniker kan du börja skapa dina egna unika konstverk som bryter mot traditionella regler och utforskar nya dimensioner av verkligheten. Genom att studera mästare som Picasso och Braque och experimentera med olika material och metoder kan du hitta din egen röst inom denna banbrytande konststil.